Undervisere

Russell trained as an actor and director at The Kogan Academy of Dramatic Arts in London. As a professional, he has acted in a wide variety of roles in London, Edinburgh, Moscow, and Copenhagen. As well as various films, T.V, and commercials.

As a professional director, credits include Wreck on the 5:25 by Thornton Wilder, Tea by the Sea, that he wrote and directed in 2010. After a  hugely successful production of Ibsen’s “Ghosts” in London, he followed up with a production of “The Beach” by Peter Asmussen here in Copenhagen, when as well as directing he played a leading role. The play was voted in the top 5 English language productions for 2013. Russell directed “Oliver!” (The Musical) in both 2016 and 2018 here in Denmark and to great critical and public acclaim. As well as producing various musicals for SceneKunst since 2008.

Having gained a love and understanding of teaching from the late Sam Kogan, a graduate from The Moscow Arts Theatre.  Russell continues to teach and spread the joy of theatre both through Scene Kunst and by running workshops for professional actors.

Russell er uddannet skuespiller og instruktør ved The Kogan Academy of Dramatic Arts i London. Som professionel har han optrådt i et væld af roller i både London, Edinburgh, Moskva og København. Samt medvirket i diverse film, TV og reklamer.

Hans arbejde som professionel instruktør inkluderer Wreck on the 5:25 af Thornton Wilder, og Tea by the Sea som han skrev og instruerede i 2010. Efter en utrolig succesfuld produktion as Ibsens ”Ghost” i London, fulgte han op med produktionen af ”The Beach” af Peter Asmussen her i København, hvor han både instruerede samt spillede en hovedrolle. Stykket var i blandt top 5 over engelsksproget produktioner for 2013. Russell instruerede ”Oliver!” (musicalen) i både 2016 og 2018 her i Danmark, som modtog positiv kritik fra både anmeldere og publikum. Derudover har Russell produceret diverse musicals for SceneKunst siden 2008.

Russell har fået en forkærlighed og forståelse for at undervise fra den afdøde Sam Kogan, som var uddannet fra The Moscow Arts Theatre. Russell underviser og spreder fortsat glæden ved teater gennem både SceneKunst og ved at afholde workshops for professionelle skuespillere.

Christina er uddannet Skuespiller og Instruktør fra The Academy of the Science of Acting and Directing (ASAD) i London. Hun var elev af Sam Kogan,som selv var elev af Maria Knebel fra Gitis og Christina’s uddannelse fokuserede meget på at udforske Stanislavskis principper, på traditionelt teater, karakter udvikling, film, sang, dans og personlig udvikling. Christina arbejder stadig som skuespiller, sanger og Instruktør.

” Arbejdet som skuespiller og instruktør har været en af de største glæder og udfordringer i mit liv.  Arbejdet på scenen og foran scenen, både med professionelle og med amatør voksne og børn, vokser vi af, mener jeg. Forståelsen af at fortælle en god historie og at arbejde med mennesker, både de virkelige og de fiktionelle vil altid være min store passion.

Efter at have boet i London i 14 år, var jeg overrasket over hvor få muligheder der er for at børn og unge kan udvikle deres kreativitet på scenen, uden at blive dømt eller prøvet. Jeg har igennem mit arbejde som skuespiller, instruktør og underviser oplevet forandringen i børn og unge, når de bruger sig selv og udfordrer sig selv, på en anden måde. Det største forældre kan sige til mig er at deres børn stråler når de kommer hjem.”

Dansk Skuepiller Forbund: 107146

Equity UK : M00147710

ERFARING:

Som skuespiller kan man nævne Nancy i Oliver (Musikteatret Albertslund) Lorna Moon (Lead), Golden Boy, West Yorkshire Playhouse, Nottingham Playhouse, Yvonne Arnoud og National Tour, Mrs X (Lead) i Den Stærkere, Edinburgh Theatre Festival, Anna Christie (Lead) i Anna Christie, Riverside Studios,

Birgitta i An Evening with Gary Liniker, Riverside Studios, Helena (Lead) i A lovely Sunday Empire Studio, Frances i Stags and Hens, Wimbledon og mange flere, musicals, film og reklamefilm.

Som instruktør har hun bl.a. opsat Junglebogen på Jackson lane Theatre, Win/Lose/Draw Triple Bill, M. Gallagher/A. Watson på Hen and Chickens Theatre, The Snow Queen, H. C. Andersen (Omskrevet og musik componeret af C. Anthony) i Den Danske Kirke, Canal Cafe Theatre og Edinburgh Festival, The Nordic Playreading, Edinburgh Festival , Dr. Jekyll & Mr. Hyde, R.L. Stevenson, Hackney Empire s. og Cat on a Hot tin Roof, T.Williams, Barons Court Theatre.

Christina har også arbejdet som oversætter. Bland andet har hun oversat to af Peter Asmussens stykker for The Royal Court Theatre i London, andet for almindelige forretninger, samt mange af stykkerne til Scene Kunst Skolerne.

Som lærer har hun undervist både voksne og børn på forskellige institutioner såsom North London Performing Arts i Sang and Drama (4 – 65 år), Stagecoach Theatre Arts, Sang and Drama (7 -16 år), SofA, Drama (Stanislavski) (Voksne), Clapham Common School , Head of Drama (6 – 11år), Splats Ent. Circus Teacher (6- 70 år).

Pernille er uddannet skuespiller i Method Acting og Performance. Hun har hele sit liv beskæftiget sig med teater, sang og dans både på scenen, i film og TV-serier og har også arbejdet bag scenen som regissør, kostumier og forestillingsleder.

På scenen har hun haft roller som Mrs. Sowerberry i ”Oliver Twist”, Gerda i ”Baronessen fra Benzintanken” og Vampyrette i ”Dracula”.  Pernille har lavet en del reklamefilm bl.a for ”Øen” på DR, ”Kvik-Køkken” og ”Inspiration” og på tv har hun haft roller i ”Frederik d. 9”, ”Øgendahl og de store forfattere”, ”Bedrag” og ”DNA”.

Bag scenen har Pernille arbejdet som forestillingsleder/regissør på bl.a  ”Ronja Røverdatter Turneen 2017”, ”Into the Woods” og ”Ghost”. Desuden er Pernille uddannet projektleder fra RUC.

Pernille er autodidakt danser og har undervist i dans (hip hop, funk, modern) siden 1997 og i drama har Pernille undervist siden 2000 hvor hun har haft dramahold på Ungdomsskoler, Musikskoler, Valgfag i folkeskolen og selvfølgelig på SceneKunst.

På SceneKunst har Pernille været med fra den spæde start som vikar, senere som kunstnerisk leder i Solrød og administrativ medarbejder på kontoret. Derudover er hun forestillingsleder for alle skoler når der skal laves juleshow og sommershow.

Ann er uddannet fra privat teaterskole i København i 2009.
Hun er uddannet i Stanislavskij-teknik / Method Acting. Siden 2009 har hun holdt sine værktøjer ved lige med kurser i: Meisner-teknik, improvisation, filmskuespil mm. Hun har mange års erfaring med at undervise og instruere i både drama og dans.

Ann er medlem af Dansk Skuespillerforbund.
Ved siden af SceneKunst arbejder hun derfor freelance som skuespiller, hvor hun senest har medvirket i DR serierne GURU og En Rigtig Vejrmand.
Hun har medvirket i forestillinger på Ålborg Teater, Teater Grob, Sydhavn Teater og Teater ZeBU og har derudover skrevet og produceret forestillingen Generation Krop i samarbejde med sin performancegruppe Kalder på Venus.

Ann arbejder desuden som speaker og lydbogsindtaler.

Anu er en professionel danser, koreograf og dansepædagog. Hun er oprindeligt fra Finland, hvor hun studerede på Theater Academy, Dance Department i Helsinki, men hun har boet i Danmark siden 2013. Anu har arbejdet med dans i over 25 år. Hun har blandt andet udviklet koreografier for alle aldersgrupper – både til større professionelle produktioner og til mindre teaterstykker. Hun har undervist i dans på professionelle akademier, danseskoler, folkeskoler og børnehaver både i Findland, Danmark og Sydafrika. Anu underviser blandt andet i moderne dans, jazz, kreativ dans og improvisation. Dertil har hun arbejdet som Artistic Director på the Regional Dance Center of Eastern Finland i 2010-2013. Her stod hun blandt andet for at organisere happenings og festivaller, ligesom hun arbejdede med artist- og dansekompagnier både nationalt og internationalt; hun har udviklet outreach-progammer og skabt sine egne kreative produktioner. Hun er desuden uddannet yogainstruktør. Anu har to børn, som selv har været en del af SceneKunst-familien siden 2013 og elsker det.

Lene har spillet, danset og sunget gennem hele barn- og ungdommen. Har medvirket som danser både i Klassiske, Jazz, og moderne forestillinger, samt reklamer og film. Performanceuddannet fra 1983.

Lene har i mere 30 år undervist børn, unge og voksne i div. dansegenrer og koreograferet danse- og gymnastikshows. Hun har i 15 år instrueret børn og unge i teaterforestillinger.

Lene er til daglig AKT- & Inklusionsvejleder, holistisk psykoterapeut i egen virksomhed, gymnastik og bevægelsesunderviser, og leder af DanceAcademy på Nordsjællands Grundskole og Gymnasium, hvis formål er at uddanne såvel begyndere som øvede dansere i dansens mange genrer på individuelt niveau, samt lave forestillinger med fokus på det dramatiske og kunstneriske udtryk.

Motto: ”Undervisning lykkes, når eleverne mærker at være medskabere af et lærende fællesskab, hvori deres indsats opfattes som et velkomment og nødvendigt bidrag.”

Andrea har været elev på SceneKunst i over 10 år, og startede selv på miniskolen som 4-årig. Hendes passion for dans, sang og drama har bragt hende igennem utallige teater og danseproduktioner hos SceneKunst. For nyligt har hun instrueret og medvirket i elevproducerede musicals på hendes gymnasie

Betina er uddannet skuespiller fra Odense skuespillerskole i 2014, og har efterfølgende arbejdet på en række danske teatre, hvor hun har brugt kræfter på forskellige roller, blandt andet i Gummi Tarzan på Odense Teater som Über-bøllen Kim, der får sine håndlangere til at give gummi-Tarzan buksevand dagligt, og på Får302, hvor Betina kunne opleves i de to sidste forestillinger af den absurde identitets-trilogi, hhv. Owner of a Prison og Kort over glemte forbindelser af dramatiker Ghita Makowski.
Betina Nydal har tidligere undervist på Oure efterskole, gymnasium og højskole, har afholdt kurser i maske- og rollefornemmelse og instrueret musicalen Ronja Røverdatter.

“It is so rewarding to look at the children and youngsters involved in theatre and see them grow “taller”, braver and more in contact with themselves. They become a better friend and a better person in the long run. I have felt so privileged to end up creating Theater, and that is a joy that I want to give to others.

“Danser og underviser”

Camilla har i mange år undervist ved forskellige danseskoler i danmark og norge, i genre som ballet, jazz, moderne dans og improvisation.

Igennem en årrække tilknyttet Det Kongelig Teater som underviser for Dansesaloner.

Ved siden af Scenekunstarbejdet er en stor del af arbejdslivet knyttet til argentinsk tango, med undervisning, optrædener og skabelse av workshops og festivaler.

Uddannelse ved Kate Simmons Dance, Warrington, England og Bårdar Akademiet, Oslo.

Henrik er en erfaren underviser i både drama og dans. Han har i mange år været tilknyttet Det Kgl. Teater i København som drama pædagog og udvikler af undervisningsforløb for børn og unge og som vejleder af skolelærere i brugen af dans, drama og kropslige tilgange til læring i de ellers traditionelt mere boglige og teoretisk anlagte fag ude på skolerne.

Henrik er selv aktiv skuespiller med en lang række roller som både danser og skuespiller bag sig. For tiden medvirker han blandt andet i Netflix serien ”Kanstanjemanden”, og  som Frederik d. 6 i DR´s nye dramadokumentar Grønland – 300 år.

Henrik er medlem er dansk skuespillerforbund og er oprindeligt uddannet musikdramatisk skuespiller fra Holberg Teaterskole i København, samt som danser fra Rambert School af Ballet and Contemporary Dance i London.

Ingrid er tidligere SceneKunst elev med 10 års erfaring. Hun har erfaring med flere forskellige lærere indenfor både dans, sang, drama, stagefight, sceneteknik og andre discipliner både fra SceneKunst Roskilde og fra mange Sommercamps. Hun har desuden erfaring som assistent på miniskolen i Roskilde, hvor hun var assistent i 7 år inden hun blev miniskolelærer.

I sin tid hos SceneKunst har Ingrid været med i over 20 forestillinger, samt flere produktioner i forbindelse med SceneKunst. Det inkluderer bl.a “Alice i Eventyrland”, “Once on this Island”, “Into the Woods”, “Mulan”, “Bugsy Malone“, “Chitty Chitty Bang Bang”, “Annie jr.” og “Vaiana jr.”. Samtidig med dette, har Ingrid også erfaring med at arbejde backstage på andre SceneKunst shows.

Ingrid har før SceneKunst været elev hos Lo Specchio fra 7-årsalderen, hvor hun deltog i flere selvskrevne stykker. Hun har forfulgt hendes passion via skolemusicals og valgfag, og afsluttede i 2021 dramaeksamen i gymnasiet med et 12tal i både gruppedelen, og i den individuelle del.

Hun har elsket teater og skuespil siden hun var meget ung, og har altid holdt meget af at kunne udtrykke sig på en scene. Men også fællesskabet i Scenekunst har haft stor betydning, og hun er derfor ekstra glad for at kunne arbejde med miniskolen, hvor hun kan hjælpe børnene med at udfolde sig i scenekunst, samtidig med at de oplever at have det sjovt og får nye venner og erfaringer, der kan hjælpe dem hele livet igennem.

Kristina kommer fra Slovakiet, hvor hun læste klassisk sang og klaver på konservatoriet og senere fokuserede på klassisk sang på Akademiet for Scenekunst. Hun har afsluttet sit kandidat som klassisk sanger på Syddansk Musikkonservatorium i Odense i 2022 og hun fortsætter i en solistklasse, mens hun forbereder en debutkoncert med samtidskunst.

Kristina har arbejdet som sanglærer, klaverlærer, korsanger og freelance operasanger i mange år i Slovakiet. Hun har samarbejdet om korprojekter og indspilninger i forskellige musikgenrer med erfarne dirigenter. I Danmark,   har hun sunget forskellige projekter i Odense og i København, samt på forårs – og efterårsfestivaler i Odense. Kristina er i dag sopranassistent i Den Kongelige Operas kor og er medlem af Thomas Kingos Kirkes ensemble i Odense. Hun forbereder også interessante projekter med andre sangere og instrumentalister i Danmark.

“Jeg nyder at arbejde som sanglærer og udvikle elevers stemmeteknik, musikalitet og gode relationer med dem.  Jeg leder altid efter nye metoder og vinkler til hvordan det foretrukne resultat kan opnås med den bedste kvalitet.”

Så længe hun kan huske har den dramatiserede virkelighed i musikken og teaterets univers optaget Laura – i begyndelsen især båret af melankolske viser og farverige MGP-shows (Anne Gadegaard i guldbuks og spagat var den store helt!). Og mens der med tiden er kommet flere og andre helte til, er glæden ved scenekunst (i bredeste forstand) vedblevet.

Siden tredje klasse har Laura medvirket i en stribe af kor og ensembler, modtaget solosang- og samspilsundervisning, spillet tværfløjte, klaver og guitar og medvirket i en række musicals, bl.a. på Den Kreative Skole i Fredericia, Viby Efterskole (årgang 13/14) og senere på Fredericia Gymnasium. Hun tror på, at al den undervisning og instruktion hun selv som barn og ung har modtaget og observeret er et fantastisk udgangspunkt for selv at undervise børn i musik, dans og teater – og give glæden og optagetheden videre!

Laura er optaget af at tage børnene og deres idéer alvorligt og at lære dem at gøre det samme, både for sig selv og andre. Hun arbejder desuden med at dyrke deres interesse og opmærksomhed for den gode historie, samt at understøtte børnenes følelse af kropskontrol gennem sang- og rytmelege og alderssvarende danseøvelser.

Laura er freelance danser og koreograf med base i København. Hun dimitterede fra en bachelor i Contemporary Dance på Trinity Laban Conservatory i 2020. Hun begyndte sin koreografiske praksis, da hun studerede hos Kibbutz Contemporary Dance Company i Israel i 2016. Her havde hun også premiere på sit debutværk “På Vrangen” i Zhichri Teatre. Hun fortsatte sin koreografiske praksis i London og havde sin første britiske premiere med “It’s Canceled” i september 2020. Laura har 7 års erfaring med undervisning og har undervist børn og sårbare grupper i både Danmark og udland i dans og bevægelse. I sine nyeste projekter er hun blevet interesseret i hvordan hun kan gøre dansen mere tilgængelig for verden udenfor dansescenen. I 2020 blev Laura tildelt Trinity Laban Innovation Award for sit projekt “The Homeground Project”.

Liza er uddannet i juni 2020 fra Kingston University London, hvorfra hun har en Bachelor i Drama and Theatre Arts. Her arbejdede hun også sammen med organisationen Mind for at skabe dramaworkshops til personer, der lever med psykiske sygdomme. Derudover har hun igennem 2 år gennemgået dramauddannelsen ved The School of The Science of Acting, hvor teorien tager udgangspunkt i Stanislawskis principper. Her var hun blandt andet en del af forestillinger som Cabaret og Sweet Charity. Som et led i sin uddannelse underviste Liza også børn i både drama, dans og sang og var med til at instruere dem i fortolkninger af Charlie og Chokoladefabrikken og The Grinch.

‘Jeg tror på, at godt skuespil er mere simpelt, end mange gør det til. På scenen skal vi vise, hvordan mennesker lever og agerer, det skal man føles naturligt og bringe en masse glæde til både publikum og spillere.’

Liza finished her degree in June 2020 from Kingston University London, wherefrom she holds a Bachelor of Drama and Theatre Arts. Here she also worked with the organization Mind to create drama workshops for people living with mental illnesses. Furthermore, she went through a 2 years drama education at The School of The Science of Acting, where the theory takes root in Stanislawski’s principles. Here she took part in multiple productions such as Cabaret and Sweet Charity. As part of the studies, Liza taught kids in both drama, dance, and singing and helped direct them in adaptations of Charlie and the chocolate factory and The Grinch.

‘I believe that good acting is more simple than most people put it out to be, it has to feel natural and bring a lot of joy to both the audience and actors.’

Maria er sanger, sangskriver, producer og artist I sit pop-projekt ‘DRA-MAMA’. Hun har netop færdiggjort sit grundforløb på MGK-sjælland, og går pt. På ‘Hotstepper Dance-education’.
I 2018 var Maria med I det feministiske community for kvindelige musikere ‘She Can Play’, og har i den sammenhæng været til div. Branchetalks af bla. DK’s største bookingbureau ‘Luger’, Major Label ‘Warner Music’, CPH. Records, The Arrangement og P3 med A&R’s, radio- og TV værter, CEO’s og etablerede artister og branchefolk i Danmark som Pernille Rosendahl, Fallulah, Pelle Peter, HUNSOLO, Sarah Sølvsteen, Karen Vincent mf. Derud over har Maria fået undervisning, masterclasses, co-writes og mentoring i sangskrivning og producering af bla. Alex Vargas, Chief One, Barbara Moleko, Soleima, ANYA, Anna Lidell, Carpark North, Kristian Koch og Ronni Vindahl.

Maria startede som barn sin musikalske rejse på en lille musikskole i Hillerød. De første år gik med kor-undervisning og teater, hvilket fulgte hende op gennem årene i hendes egne projekter og interessen for at blive en god performer. Ikke lang tid efter startede hun på solo-sang, hvor hun allerede fra første sangtime blev oplært i kroppens anatomi og teknik. Maria blev efterfølgende tilbudt ‘talentlinjen’, og fik klaver-, guitar- og sammenspilsundervisning. Senere har hun fået intensiv undervisning af bla. Nana Fagerberg, Sofie Ziedoy, Sanne Graulund og
Veronica Mortensen.

Martin er uddannet danser på Balance1 i Berlin.

Martins evner ligger i kroppens sprog og formidling gennem koreografi.

Han har desuden været fuldtidsansat en del år professionel danser på Gerhart Hauptmann Theater i Görlitz, Tyskland, hvor han optrådte på scenen flere gange ugentligt med værker lavet af forskellige internationale koreografer.

Undervisning i dans har fyldt en stor del i hans liv. Han er dedikeret til at løfte den enkelte elevs niveau ved at skabe et trygt undervisningsmiljø. Dermed tror han på, at eleverne hurtigere tør kaste sig ud i nye kreative bevægelser og hjælpe hinanden.

Martina er uddannet danser på Danseuddannelsen ved Sara Gaardbo og har en MA i design fra The Royal College of Art i London. Hun har danset professionelt og undervist igennem mere end 10 år og har optrådt i reklamefilm for brands som Puma, i TV-produktioner og shows i Danmark og udlandet, herunder for internationale artister som Robin Thicke og Iggy Azalea.

Som koreograf har hun arbejdet med artister som Phlake og Jada, i modebranchen ved CPH Fashion Week og som movement director og stylist på fashion editorials for bl.a. italienske Vogue samt deltaget som koreograf og kostumedesigner ved flere forestillinger på Færøerne.

I sin undervisning ligger Martina vægt på at give en forbindelse mellem et teknisk fundament og en rytmisk indlevende forståelse for dans og bevægelse i sine koreografier.

Martina arbejder herudover tværfagligt indenfor kunst og performance hvor hun undersøger krydsfeltet mellem koreografi, kostume og skulptur og ligger i sit arbejde vægt på at fortælle visuelle historier.

Melissa Inya er autodidakt, anmelderrost sanger og sangskriver. En sjov note er at; Melissa har fået fortalt af familie at hun sang før hun kunne tale og musikken har siden da haft en stor og afgørende del i hendes liv.

For at finpudse og gå i dybde med hendes egen tillæring og forståelse af sang/sangstemmen har Melissa modtaget sangundervisning af Debbie Cameron og selv undervist både børn og voksne- Melissa holder af at undervise, dele hendes måde at opfatte og lære musik/sang.

Hun har stor viden indenfor intuitiv sang/sangskrivning og den viden nyder hun at dele ud.

Melissa har gennem de seneste 10 år været aktiv komponist, sangskriver, og solist i både ind og udland med optrædener på bl.a. Store Vega, Bremen teater, Musikhuset Århus, Spot festival, Århus Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, Jazz I Trekanten, Paris, Oslo, Helsinki, Kampala, Nairobi.

Melissa har været initiativtager til koncertrækker og festivaler under navnet Miss Inya presents og i årene 2017-2019; Aretha Franklin Tribute. Hun har også sunget backing vokal på bl.a. Chief 1 og mange flere.

I efteråret 2021 udgav Melissa det kritikerroste debutalbum Musical Hallucinations, som hun derefter turnerede med i løbet af sommeren 2022. Flere af sangene har været i A-Rotation på DR Radio.

Mie er uddannet skuespiller fra 2017, fra skuespillerskolen Ophelia på Vesterbro i København. Hun er uddannet indenfor Sanford Meisner teknik, som er læren om ”at leve sandfærdigt under opdigtet omstændigheder”.

Mie har modtaget undervisning fra anerkendte navne som Thomas Levin, Sara Broberg, AnnMari Max Hansen, Mads Knarreborg og den amerikanske skuespiller Joel Rooks samt skuespilunderviser Robyn Lee fra New York, der med sin egenudviklede ”In The Moment” teknik, har arbejdet med Hollywoods helt store navne.

Foruden medvirken i diverse kortfilm, reklamer, serier, musicals og teaterstykker, har Mie en stor kærlighed til improteater, og har optrådt med flere forskellige improgrupper.

Mie har også arbejdet med ”live interpretation” på Jernbanemuseet i Odense og på Kronborg Slot i historien om Kong James af Skotland.    

Nikolaj er uddannet skuespiller fra 2017, fra Skuespillerskolen Ophelia på Vesterbro i København. Han er uddannet indenfor Sanford Meisner teknik om; ”at leve sandfærdigt under opdigtet omstændigheder”.
Han har modtaget undervisning fra anerkendte navne som Sara bro, Thomas Levin, Esben Dalgaard og den amerikanske skuespilsunderviser Robyn Lee fra New York, der med sin egen ”In The Moment” teknik, har arbejdet med mange af Hollywoods helt store navne.
Foruden at have medvirket i diverse kortfilm, teaterstykker, improgrupper og reklamer, udvikler han også selv forestillinger og film. Han har en bred viden indenfor manuskript skrivning hvilket har ført til, at han selv har skrevet og instrueret flere kortfilm, men børne – og ungdomsforestillinger, bla. I samarbejde med Sydhavns Teater. Mange af de redskaber der er inden for manuskript skrivning bruger Nikolaj i sit virke som skuespiller, men også i hans undervisning, da han mener, at der er masser er værktøjer at hente, til at udvikle karakterer og bringe dem til live på scenen.
Nikolaj har også arbejdet meget med ”live interpretation” bla. På Kronborg Slot, hvor han var med til at udvikle konceptet og selv spillede kongen i historien om Kong James af Skotland

Nomi er blevet undervist i skuespil, dans – lige fra street til jazzballet – og kor, siden hun var 7 år gammel og har optrådt på scenen i flere forskellige teaterforestillinger og musicals. I 2021/2022 gik hun på Scenekunstefterskolen Viby Efterskole, hvor hun dagligt blev undervist i teater, dans, dramatisk skrivekunst, monolog, kor og solosang. Derudover spillede hun med i musicalen 9 to 5 samt optrådte på tours med forskellige teater- og danseprojekter. Nomi startede i 2022 som assistent på Scenekunsts Østerbros miniskole, hovedskole og teatercamps og i 2023 blev hun så lærer for Miniskolen i Hørsholm. Nu skriver jeg mine egne forestillinger og underviser minierne i at udfolde deres kreativitet, mens jeg færdiggør min gymnasiale uddannelse.

Peter har en uddannelse som skuespiller fra Den Danske Scenekunstskole i København i 2017 og har siden spillet med i en lang række teaterforestillinger. En stor del af hans arbejde har været turnéteater henvendt til børn og unge. Han har spillet med Teater Hils Din Mor, Folketeatret, Odense Teater, Teater Masken, Anemonen, Zebu, Teater Hund og mange flere. 

Han har også medvirket i flere kortfilm for blandt andre Den Danske Filmskole og 18 Frames. 

Som underviser har Peter en klar ide om at teater skal være sjovt og at det er en holdsport. Som skuespiller går han meget op i karakterarbejde og hvad man kan fortælle med sin krop i stedet for ord. Han er af den overbevisning at i teateret kan alt lade sig gøre, så længe man selv tror på det. 

Rebekka færdiggjorde sin bachelor som Almen Musiklærer fra Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i 2021 og er nu i gang med kandidaten hvor hun specialiserer sig i Klassisk ensembleledelse og SSB-ledelse.
Hun har desuden gennemført den etårige sanguddannelse på Anne Rosing instituttet.
Ved siden af studierne underviser hun børn, unge og voksne i alt der har med musik at gøre. Det gælder bl.a. sang- og instrumentundervisning, kor, musikteori mm.

Selma Liise Erkut har altid haft en passion for at udtrykke sig gennem dans og koreografi. Hun er nu på vej mod en professionel karriere i dans, og arbejder mod en uddannelses diplom hos Copenhagen Contemporary Dance School, hvor hun studerer fra 2023-2026.

Selma er tidligere elev på scenekunst, hvor hun gik i 8 år, og har arbejdet som vikar for Vesterbro afdelingen siden 2021. Selma har været undervisningsassistent for scenekunstminiskolerne i Hellerup siden 2016 og er siden da flyttet til at assistere, og nu undervise, hovedskolen.

Selma har danset siden hun var helt lille, og har danset på adskillelige danske dansestudier for unge dansere: heriblandt sceneindgangen, stands&dans & dAb kompagniet, balletkompagniet, og Therese Bøvings Balletskole.

Simone Tandberg er praktisk uddannet fra Musikvidenskab med tilvalg i pædagogik. Lige nu er hun igang med at specialisere sig i musikledelse med særlig henblik på musikpædagogik. Simone sætter velvære og glæden ved sang og performance i første række. Hun forsøger gennem sin pædagogiske tilgang at skabe tillid til sine elever og herigennem møde eleven på hans/hendes niveau.
“At arbejde med børn og unge er for mig et utroligt spændende arbejde. De sætter perspektiv på hverdagen, med deres frie tankegang og umiddelbare væremåde.”

Som underviser har Simone undervist børn og unge 3 år, hvor de i fællesskab har skabt et rum med plads til humor, professionalitet og udvikling. Udover det arbejder Simone også med et større voksenkor, hvor fællesskab og glæden ved sang har første prioritet.

Som performer har Simone medvirket i x factor (sæson 5) og været en del af skuespillercastet på diverse musicals i både folkeskolen, gymnasiet og på universitetet.

Siv tog sine første dansetrin som 3-årige og har derfra opbygget stor erfaring indenfor; jazzballet, klassiske teknik og showdans.

Allerede som 10-årig startet Siv sin professionelle dansekarriere, medvirkende i forskellige opsætninger, events, reklame- og spillefilm samt som danser & baggrundsdanser, for forskellige danske artister, bla. ved; det danske Melodi Grandprix, Music Awards, CPH Pride, Copenhagen Fashion Week, Kulturnatten KBH, dvs. musik festivaler mm.

Siv har gennem årene danset en brede vifte af stilarter såsom ballet, funk, hiphop, moderne, step samt standard- og latindans, men hendes hjerte og inspiration vender altid tilbage til den klassiske jazz-showdans, hvor følelser og krop kan smelte sammen i en fortælling med dansen som talerør. At formidle en fortælling gennem kroppen og glæde ved at give den videre har også været bevæggrunden for at undervise i dans og kropforståelse i over 15 år sideløbende.

Sofie Treu

Sofie er uddannet fra Performing Arts School i Göteborg i 2023, hvorfra hun har en bachelor i Performing Arts.

Sofie startede sin musicalkarriere som elev på SceneKunst i Køge i en alder af 11 år og fortsatte til hun var 15. Derefter tilbragte hun flere år på Eventyrteatret, hvor hun medvirkede i produktioner som Valhal, El Dorado og Fugl Fønix samt diverse juleshows.

I 2019 dimitterede hun fra Skuespillerakademiets intensive musical kursus og i 2020 dimitterede hun fra Talentskolen i Næstved fra deres Musical linje.

Erfaring: Spådame i Side Show (Performing Arts School), Woman 2 i Songs for a New World (Performing Arts School), Carol Strong/Andre i Catch Me if you Can (2020, Musikteater Næstved), Enid Hoopes i Legally Blonde the musical (Musikteater Næstved)

Mrs. Sherman i Fame (Musikteater Næstved)

Stephanie er danser, koreograf og underviser. Hun er uddannet fra Sceneindgangen i København og Balettakademien i Stockholm. Hun har undervist i dans siden 2017, og har erfaring med børn, unge og voksne i stilarterne ballet, moderne/contemporary og jazz. I 2020 blev hun certificeret PBT instruktør (progressing ballet technique) og i 2021 blev Stephanie færdiguddannet som fysioterapeut. Til daglig arbejder Stephanie som selvstændig med egen klinik.

Stephanie stræber efter at skabe et ambitiøst og åbent læringsrum for hendes elever, hvor de opfordres til at udforske og udtrykke sig selv.

Marie er instruktør, koreograf og underviser med speciale i fysisk teater. Marie har arbejdet med børn og unge og teater og dans de sidste 12 år og elsker at lave kollaborative kunstneriske projekter med unge, der brænder for at skabe.  Marie har bl.a. undervist 2 år i skuespilteknik og drama på Oure Performing Arts Gymnasium, og som ansat på Masquerade School of Performing Arts på Malta har hun instrueret over 30 musical-forestillinger med børn og unge i forbindelse med deres Trinity College Musical eksamen. Marie er tilknyttet som ekstern lektor på Syddansk Universitet og som koreografisk konsulent hos Det Jyske Musikkonservatorium. Til dagligt arbejder hun som kunstnerisk leder for MeerKat Dance Theatre.

Ronja begyndte at danse, som 5-årig, på Gaardbo Dans og tog derefter danseuddannelsen på FGU dans, i halvandet år. Ronja begyndte herefter at undervise børn og unge og som freelance danser på El Studio, Gaardbo dans, Hotstepper, Dansekapellet, CPH dans og GAME Street Mekka.

Turneret Danmark med den danske rapper, Tina Mweni og rejst et år til Japan, for at perfektionere hendes freestyle og koreografiske evner. Ronja er også utrolig aktiv i hiphop undergrundsscenen, vinder battles og konkurrencer i udlandet, men nu bruger hun sin tid på at hjælpe unge talenter, til at blive bedre dansere.

Betina er uddannet skuespiller fra Odense skuespillerskole i 2014, og har efterfølgende arbejdet på en række danske teatre, hvor hun har brugt kræfter på forskellige roller, blandt andet i Gummi Tarzan på Odense Teater som Über-bøllen Kim, der får sine håndlangere til at give gummi-Tarzan buksevand dagligt, og på Får302, hvor Betina kunne opleves i de to sidste forestillinger af den absurde identitets-trilogi, hhv. Owner of a Prison og Kort over glemte forbindelser af dramatiker Ghita Makowski.
Betina Nydal har tidligere undervist på Oure efterskole, gymnasium og højskole, har afholdt kurser i maske- og rollefornemmelse og instrueret musicalen Ronja Røverdatter.

“It is so rewarding to look at the children and youngsters involved in theatre and see them grow “taller”, braver and more in contact with themselves. They become a better friend and a better person in the long run. I have felt so privileged to end up creating Theater, and that is a joy that I want to give to others.

Henrik er en erfaren underviser i både drama og dans. Han har i mange år været tilknyttet Det Kgl. Teater i København som drama pædagog og udvikler af undervisningsforløb for børn og unge og som vejleder af skolelærere i brugen af dans, drama og kropslige tilgange til læring i de ellers traditionelt mere boglige og teoretisk anlagte fag ude på skolerne.

Henrik er selv aktiv skuespiller med en lang række roller som både danser og skuespiller bag sig. For tiden medvirker han blandt andet i Netflix serien ”Kanstanjemanden”, og  som Frederik d. 6 i DR´s nye dramadokumentar Grønland – 300 år.

Henrik er medlem er dansk skuespillerforbund og er oprindeligt uddannet musikdramatisk skuespiller fra Holberg Teaterskole i København, samt som danser fra Rambert School af Ballet and Contemporary Dance i London.

Nikolaj er uddannet skuespiller fra 2017, fra Skuespillerskolen Ophelia på Vesterbro i København. Han er uddannet indenfor Sanford Meisner teknik om; ”at leve sandfærdigt under opdigtet omstændigheder”.
Han har modtaget undervisning fra anerkendte navne som Sara bro, Thomas Levin, Esben Dalgaard og den amerikanske skuespilsunderviser Robyn Lee fra New York, der med sin egen ”In The Moment” teknik, har arbejdet med mange af Hollywoods helt store navne.
Foruden at have medvirket i diverse kortfilm, teaterstykker, improgrupper og reklamer, udvikler han også selv forestillinger og film. Han har en bred viden indenfor manuskript skrivning hvilket har ført til, at han selv har skrevet og instrueret flere kortfilm, men børne – og ungdomsforestillinger, bla. I samarbejde med Sydhavns Teater. Mange af de redskaber der er inden for manuskript skrivning bruger Nikolaj i sit virke som skuespiller, men også i hans undervisning, da han mener, at der er masser er værktøjer at hente, til at udvikle karakterer og bringe dem til live på scenen.
Nikolaj har også arbejdet meget med ”live interpretation” bla. På Kronborg Slot, hvor han var med til at udvikle konceptet og selv spillede kongen i historien om Kong James af Skotland

Mie er uddannet skuespiller fra 2017, fra skuespillerskolen Ophelia på Vesterbro i København. Hun er uddannet indenfor Sanford Meisner teknik, som er læren om ”at leve sandfærdigt under opdigtet omstændigheder”.

Mie har modtaget undervisning fra anerkendte navne som Thomas Levin, Sara Broberg, AnnMari Max Hansen, Mads Knarreborg og den amerikanske skuespiller Joel Rooks samt skuespilunderviser Robyn Lee fra New York, der med sin egenudviklede ”In The Moment” teknik, har arbejdet med Hollywoods helt store navne.

Foruden medvirken i diverse kortfilm, reklamer, serier, musicals og teaterstykker, har Mie en stor kærlighed til improteater, og har optrådt med flere forskellige improgrupper.

Mie har også arbejdet med ”live interpretation” på Jernbanemuseet i Odense og på Kronborg Slot i historien om Kong James af Skotland.    

Kristina kommer fra Slovakiet, hvor hun læste klassisk sang og klaver på konservatoriet og senere fokuserede på klassisk sang på Akademiet for Scenekunst. Hun har afsluttet sit kandidat som klassisk sanger på Syddansk Musikkonservatorium i Odense i 2022 og hun fortsætter i en solistklasse, mens hun forbereder en debutkoncert med samtidskunst.

Kristina har arbejdet som sanglærer, klaverlærer, korsanger og freelance operasanger i mange år i Slovakiet. Hun har samarbejdet om korprojekter og indspilninger i forskellige musikgenrer med erfarne dirigenter. I Danmark,   har hun sunget forskellige projekter i Odense og i København, samt på forårs – og efterårsfestivaler i Odense. Kristina er i dag sopranassistent i Den Kongelige Operas kor og er medlem af Thomas Kingos Kirkes ensemble i Odense. Hun forbereder også interessante projekter med andre sangere og instrumentalister i Danmark.

“Jeg nyder at arbejde som sanglærer og udvikle elevers stemmeteknik, musikalitet og gode relationer med dem.  Jeg leder altid efter nye metoder og vinkler til hvordan det foretrukne resultat kan opnås med den bedste kvalitet.”

Maria er sanger, sangskriver, producer og artist I sit pop-projekt ‘DRA-MAMA’. Hun har netop færdiggjort sit grundforløb på MGK-sjælland, og går pt. På ‘Hotstepper Dance-education’.
I 2018 var Maria med I det feministiske community for kvindelige musikere ‘She Can Play’, og har i den sammenhæng været til div. Branchetalks af bla. DK’s største bookingbureau ‘Luger’, Major Label ‘Warner Music’, CPH. Records, The Arrangement og P3 med A&R’s, radio- og TV værter, CEO’s og etablerede artister og branchefolk i Danmark som Pernille Rosendahl, Fallulah, Pelle Peter, HUNSOLO, Sarah Sølvsteen, Karen Vincent mf. Derud over har Maria fået undervisning, masterclasses, co-writes og mentoring i sangskrivning og producering af bla. Alex Vargas, Chief One, Barbara Moleko, Soleima, ANYA, Anna Lidell, Carpark North, Kristian Koch og Ronni Vindahl.

Maria startede som barn sin musikalske rejse på en lille musikskole i Hillerød. De første år gik med kor-undervisning og teater, hvilket fulgte hende op gennem årene i hendes egne projekter og interessen for at blive en god performer. Ikke lang tid efter startede hun på solo-sang, hvor hun allerede fra første sangtime blev oplært i kroppens anatomi og teknik. Maria blev efterfølgende tilbudt ‘talentlinjen’, og fik klaver-, guitar- og sammenspilsundervisning. Senere har hun fået intensiv undervisning af bla. Nana Fagerberg, Sofie Ziedoy, Sanne Graulund og
Veronica Mortensen.

Simone Tandberg er praktisk uddannet fra Musikvidenskab med tilvalg i pædagogik. Lige nu er hun igang med at specialisere sig i musikledelse med særlig henblik på musikpædagogik. Simone sætter velvære og glæden ved sang og performance i første række. Hun forsøger gennem sin pædagogiske tilgang at skabe tillid til sine elever og herigennem møde eleven på hans/hendes niveau.
“At arbejde med børn og unge er for mig et utroligt spændende arbejde. De sætter perspektiv på hverdagen, med deres frie tankegang og umiddelbare væremåde.”

Som underviser har Simone undervist børn og unge 3 år, hvor de i fællesskab har skabt et rum med plads til humor, professionalitet og udvikling. Udover det arbejder Simone også med et større voksenkor, hvor fællesskab og glæden ved sang har første prioritet.

Som performer har Simone medvirket i x factor (sæson 5) og været en del af skuespillercastet på diverse musicals i både folkeskolen, gymnasiet og på universitetet.

Sofie Treu

Sofie er uddannet fra Performing Arts School i Göteborg i 2023, hvorfra hun har en bachelor i Performing Arts.

Sofie startede sin musicalkarriere som elev på SceneKunst i Køge i en alder af 11 år og fortsatte til hun var 15. Derefter tilbragte hun flere år på Eventyrteatret, hvor hun medvirkede i produktioner som Valhal, El Dorado og Fugl Fønix samt diverse juleshows.

I 2019 dimitterede hun fra Skuespillerakademiets intensive musical kursus og i 2020 dimitterede hun fra Talentskolen i Næstved fra deres Musical linje.

Erfaring: Spådame i Side Show (Performing Arts School), Woman 2 i Songs for a New World (Performing Arts School), Carol Strong/Andre i Catch Me if you Can (2020, Musikteater Næstved), Enid Hoopes i Legally Blonde the musical (Musikteater Næstved)

Mrs. Sherman i Fame (Musikteater Næstved)

Melissa Inya er autodidakt, anmelderrost sanger og sangskriver. En sjov note er at; Melissa har fået fortalt af familie at hun sang før hun kunne tale og musikken har siden da haft en stor og afgørende del i hendes liv.

For at finpudse og gå i dybde med hendes egen tillæring og forståelse af sang/sangstemmen har Melissa modtaget sangundervisning af Debbie Cameron og selv undervist både børn og voksne- Melissa holder af at undervise, dele hendes måde at opfatte og lære musik/sang.

Hun har stor viden indenfor intuitiv sang/sangskrivning og den viden nyder hun at dele ud.

Melissa har gennem de seneste 10 år været aktiv komponist, sangskriver, og solist i både ind og udland med optrædener på bl.a. Store Vega, Bremen teater, Musikhuset Århus, Spot festival, Århus Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, Jazz I Trekanten, Paris, Oslo, Helsinki, Kampala, Nairobi.

Melissa har været initiativtager til koncertrækker og festivaler under navnet Miss Inya presents og i årene 2017-2019; Aretha Franklin Tribute. Hun har også sunget backing vokal på bl.a. Chief 1 og mange flere.

I efteråret 2021 udgav Melissa det kritikerroste debutalbum Musical Hallucinations, som hun derefter turnerede med i løbet af sommeren 2022. Flere af sangene har været i A-Rotation på DR Radio.