Undervisere

Russell trained as an actor and director at The Kogan Academy of Dramatic Arts in London. As a professional, he has acted in a wide variety of roles in London, Edinburgh, Moscow, and Copenhagen. As well as various films, T.V, and commercials.

As a professional director, credits include Wreck on the 5:25 by Thornton Wilder, Tea by the Sea, that he wrote and directed in 2010. After a  hugely successful production of Ibsen’s “Ghosts” in London, he followed up with a production of “The Beach” by Peter Asmussen here in Copenhagen, when as well as directing he played a leading role. The play was voted in the top 5 English language productions for 2013. Russell directed “Oliver!” (The Musical) in both 2016 and 2018 here in Denmark and to great critical and public acclaim. As well as producing various musicals for SceneKunst since 2008.

Having gained a love and understanding of teaching from the late Sam Kogan, a graduate from The Moscow Arts Theatre.  Russell continues to teach and spread the joy of theatre both through Scene Kunst and by running workshops for professional actors.

Russell er uddannet skuespiller og instruktør ved The Kogan Academy of Dramatic Arts i London. Som professionel har han optrådt i et væld af roller i både London, Edinburgh, Moskva og København. Samt medvirket i diverse film, TV og reklamer.

Hans arbejde som professionel instruktør inkluderer Wreck on the 5:25 af Thornton Wilder, og Tea by the Sea som han skrev og instruerede i 2010. Efter en utrolig succesfuld produktion as Ibsens ”Ghost” i London, fulgte han op med produktionen af ”The Beach” af Peter Asmussen her i København, hvor han både instruerede samt spillede en hovedrolle. Stykket var i blandt top 5 over engelsksproget produktioner for 2013. Russell instruerede ”Oliver!” (musicalen) i både 2016 og 2018 her i Danmark, som modtog positiv kritik fra både anmeldere og publikum. Derudover har Russell produceret diverse musicals for SceneKunst siden 2008.

Russell har fået en forkærlighed og forståelse for at undervise fra den afdøde Sam Kogan, som var uddannet fra The Moscow Arts Theatre. Russell underviser og spreder fortsat glæden ved teater gennem både SceneKunst og ved at afholde workshops for professionelle skuespillere.

Christina er uddannet Skuespiller og Instruktør fra The Academy of the Science of Acting and Directing (ASAD) i London. Hun var elev af Sam Kogan,som selv var elev af Maria Knebel fra Gitis og Christina’s uddannelse fokuserede meget på at udforske Stanislavskis principper, på traditionelt teater, karakter udvikling, film, sang, dans og personlig udvikling. Christina arbejder stadig som skuespiller, sanger og Instruktør.

” Arbejdet som skuespiller og instruktør har været en af de største glæder og udfordringer i mit liv.  Arbejdet på scenen og foran scenen, både med professionelle og med amatør voksne og børn, vokser vi af, mener jeg. Forståelsen af at fortælle en god historie og at arbejde med mennesker, både de virkelige og de fiktionelle vil altid være min store passion.

Efter at have boet i London i 14 år, var jeg overrasket over hvor få muligheder der er for at børn og unge kan udvikle deres kreativitet på scenen, uden at blive dømt eller prøvet. Jeg har igennem mit arbejde som skuespiller, instruktør og underviser oplevet forandringen i børn og unge, når de bruger sig selv og udfordrer sig selv, på en anden måde. Det største forældre kan sige til mig er at deres børn stråler når de kommer hjem.”

Dansk Skuepiller Forbund: 107146

Equity UK : M00147710

ERFARING:

Som skuespiller kan man nævne Nancy i Oliver (Musikteatret Albertslund) Lorna Moon (Lead), Golden Boy, West Yorkshire Playhouse, Nottingham Playhouse, Yvonne Arnoud og National Tour, Mrs X (Lead) i Den Stærkere, Edinburgh Theatre Festival, Anna Christie (Lead) i Anna Christie, Riverside Studios,

Birgitta i An Evening with Gary Liniker, Riverside Studios, Helena (Lead) i A lovely Sunday Empire Studio, Frances i Stags and Hens, Wimbledon og mange flere, musicals, film og reklamefilm.

Som instruktør har hun bl.a. opsat Junglebogen på Jackson lane Theatre, Win/Lose/Draw Triple Bill, M. Gallagher/A. Watson på Hen and Chickens Theatre, The Snow Queen, H. C. Andersen (Omskrevet og musik componeret af C. Anthony) i Den Danske Kirke, Canal Cafe Theatre og Edinburgh Festival, The Nordic Playreading, Edinburgh Festival , Dr. Jekyll & Mr. Hyde, R.L. Stevenson, Hackney Empire s. og Cat on a Hot tin Roof, T.Williams, Barons Court Theatre.

Christina har også arbejdet som oversætter. Bland andet har hun oversat to af Peter Asmussens stykker for The Royal Court Theatre i London, andet for almindelige forretninger, samt mange af stykkerne til Scene Kunst Skolerne.

Som lærer har hun undervist både voksne og børn på forskellige institutioner såsom North London Performing Arts i Sang and Drama (4 – 65 år), Stagecoach Theatre Arts, Sang and Drama (7 -16 år), SofA, Drama (Stanislavski) (Voksne), Clapham Common School , Head of Drama (6 – 11år), Splats Ent. Circus Teacher (6- 70 år).

Pernille er uddannet skuespiller i Method Acting og Performance. Hun har hele sit liv beskæftiget sig med teater, sang og dans både på scenen, i film og TV-serier og har også arbejdet bag scenen som regissør, kostumier og forestillingsleder.

På scenen har hun haft roller som Mrs. Sowerberry i ”Oliver Twist”, Gerda i ”Baronessen fra Benzintanken” og Vampyrette i ”Dracula”.  Pernille har lavet en del reklamefilm bl.a for ”Øen” på DR, ”Kvik-Køkken” og ”Inspiration” og på tv har hun haft roller i ”Frederik d. 9”, ”Øgendahl og de store forfattere”, ”Bedrag” og ”DNA”.

Bag scenen har Pernille arbejdet som forestillingsleder/regissør på bl.a  ”Ronja Røverdatter Turneen 2017”, ”Into the Woods” og ”Ghost”. Desuden er Pernille uddannet projektleder fra RUC.

Pernille er autodidakt danser og har undervist i dans (hip hop, funk, modern) siden 1997 og i drama har Pernille undervist siden 2000 hvor hun har haft dramahold på Ungdomsskoler, Musikskoler, Valgfag i folkeskolen og selvfølgelig på SceneKunst.

På SceneKunst har Pernille været med fra den spæde start som vikar, senere som kunstnerisk leder i Solrød og administrativ medarbejder på kontoret. Derudover er hun forestillingsleder for alle skoler når der skal laves juleshow og sommershow.

Ann er uddannet fra privat teaterskole i København i 2009.
Hun er uddannet i Stanislavskij-teknik / Method Acting. Siden 2009 har hun holdt sine værktøjer ved lige med kurser i: Meisner-teknik, improvisation, filmskuespil mm. Hun har mange års erfaring med at undervise og instruere i både drama og dans.

Ann er medlem af Dansk Skuespillerforbund.
Ved siden af SceneKunst arbejder hun derfor freelance som skuespiller, hvor hun senest har medvirket i DR serierne GURU og En Rigtig Vejrmand.
Hun har medvirket i forestillinger på Ålborg Teater, Teater Grob, Sydhavn Teater og Teater ZeBU og har derudover skrevet og produceret forestillingen Generation Krop i samarbejde med sin performancegruppe Kalder på Venus.

Ann arbejder desuden som speaker og lydbogsindtaler.

Amu er en professionel danser, koreograf og dansepædagog. Hun er oprindeligt fra Finland, hvor hun studerede på Theater Academy, Dance Department i Helsinki, men hun har boet i Danmark siden 2013. Anu har arbejdet med dans i over 25 år. Hun har blandt andet udviklet koreografier for alle aldersgrupper – både til større professionelle produktioner og til mindre teaterstykker. Hun har undervist i dans på professionelle akademier, danseskoler, folkeskoler og børnehaver både i Findland, Danmark og Sydafrika. Anu underviser blandt andet i moderne dans, jazz, kreativ dans og improvisation. Dertil har hun arbejdet som Artistic Director på the Regional Dance Center of Eastern Finland i 2010-2013. Her stod hun blandt andet for at organisere happenings og festivaller, ligesom hun arbejdede med artist- og dansekompagnier både nationalt og internationalt; hun har udviklet outreach-progammer og skabt sine egne kreative produktioner. Hun er desuden uddannet yogainstruktør. Anu har to børn, som selv har været en del af SceneKunst-familien siden 2023 og elsker det.

Jakob er oprindeligt uddannet skuespiller fra København i 2013 og har siden arbejdet som skuespiller på en lang række teaterforestillinger og musicals rundt omkring i landet. Blandt andet på Folketeatret, Aarhus Teater, Glassalen i Tivoli og hos Opgang 2 turnéteater.

Desuden er Jakob uddannet journalist fra Syddansk Universitet og de seneste tre år har han brugt størstedelen af sit arbejdsliv på TV2, som vært og tilrettelægger med særligt fokus på formidling af aktualitetsindhold til unge.

Som underviser har Jakob siden 2014 været tilknyttet ordningen BørnsMødeMedKunsten, og har derigennem en bred erfaring med instruktion og undervisning af børn og unge i alle aldre.

Siden 2016 har Jakob været ansat hos Scenekunst. Først som dramalærer og siden 2019 som kunstnerisk leder i Lyngby.

Lene har spillet, danset og sunget gennem hele barn- og ungdommen. Har medvirket som danser både i Klassiske, Jazz, og moderne forestillinger, samt reklamer og film. Performanceuddannet fra 1983.

Lene har i mere 30 år undervist børn, unge og voksne i div. dansegenrer og koreograferet danse- og gymnastikshows. Hun har i 15 år instrueret børn og unge i teaterforestillinger.

Lene er til daglig AKT- & Inklusionsvejleder, holistisk psykoterapeut i egen virksomhed, gymnastik og bevægelsesunderviser, og leder af DanceAcademy på Nordsjællands Grundskole og Gymnasium, hvis formål er at uddanne såvel begyndere som øvede dansere i dansens mange genrer på individuelt niveau, samt lave forestillinger med fokus på det dramatiske og kunstneriske udtryk.

Motto: ”Undervisning lykkes, når eleverne mærker at være medskabere af et lærende fællesskab, hvori deres indsats opfattes som et velkomment og nødvendigt bidrag.”

Marie-Louise er uddannet danser, instruktør og koregraf i København og har haft et længere danseophold i USA.

Hun har gennem de sidste 25 år uddannet sig i stilarterne ballet, moderne dans, showdans, step, jazz, funk, hiphop med flere. Marie-Louise har undervist børn, unge og voksne i mange år og elsker at bringe danseglæden videre til sine elever. I undervisningen lægger hun stor vægt på disciplin, teknik og have øje for den enkeltes udvikling. Hun prioriterer at skabe et trygt rum, hvor der både er plads til seriøsitet og humør

Marie-Louise har deltaget i adskillige shows, balletforestillinger og musicalproduktioner, både som danser og som koreograf. Hun har undervist på Scenekunst skoler i 12 år. Først i mange år som danselærer, efterfølgende som kunstnerisk leder på Scenekunst Roskilde og nu i Odense.

Ved siden af Scenekunst er Marie-Louise koreograf på UngOdenses årlige musical og er underviser/koreograf på diverse shows og arrangementer.

Betina er uddannet skuespiller fra Odense skuespillerskole i 2014, og har efterfølgende arbejdet på en række danske teatre, hvor hun har brugt kræfter på forskellige roller, blandt andet i Gummi Tarzan på Odense Teater som Über-bøllen Kim, der får sine håndlangere til at give gummi-Tarzan buksevand dagligt, og på Får302, hvor Betina kunne opleves i de to sidste forestillinger af den absurde identitets-trilogi, hhv. Owner of a Prison og Kort over glemte forbindelser af dramatiker Ghita Makowski.
Betina Nydal har tidligere undervist på Oure efterskole, gymnasium og højskole, har afholdt kurser i maske- og rollefornemmelse og instrueret musicalen Ronja Røverdatter.

“It is so rewarding to look at the children and youngsters involved in theatre and see them grow “taller”, braver and more in contact with themselves. They become a better friend and a better person in the long run. I have felt so privileged to end up creating Theater, and that is a joy that I want to give to others.

Henrik er en erfaren underviser i både drama og dans. Han har i mange år været tilknyttet Det Kgl. Teater i København som drama pædagog og udvikler af undervisningsforløb for børn og unge og som vejleder af skolelærere i brugen af dans, drama og kropslige tilgange til læring i de ellers traditionelt mere boglige og teoretisk anlagte fag ude på skolerne.

Henrik er selv aktiv skuespiller med en lang række roller som både danser og skuespiller bag sig. For tiden medvirker han blandt andet i Netflix serien ”Kanstanjemanden”, og  som Frederik d. 6 i DR´s nye dramadokumentar Grønland – 300 år.

Henrik er medlem er dansk skuespillerforbund og er oprindeligt uddannet musikdramatisk skuespiller fra Holberg Teaterskole i København, samt som danser fra Rambert School af Ballet and Contemporary Dance i London.

Nikolaj er uddannet skuespiller fra 2017, fra Skuespillerskolen Ophelia på Vesterbro i København. Han er uddannet indenfor Sanford Meisner teknik om; ”at leve sandfærdigt under opdigtet omstændigheder”.
Han har modtaget undervisning fra anerkendte navne som Sara bro, Thomas Levin, Esben Dalgaard og den amerikanske skuespilsunderviser Robyn Lee fra New York, der med sin egen ”In The Moment” teknik, har arbejdet med mange af Hollywoods helt store navne.
Foruden at have medvirket i diverse kortfilm, teaterstykker, improgrupper og reklamer, udvikler han også selv forestillinger og film. Han har en bred viden indenfor manuskript skrivning hvilket har ført til, at han selv har skrevet og instrueret flere kortfilm, men børne – og ungdomsforestillinger, bla. I samarbejde med Sydhavns Teater. Mange af de redskaber der er inden for manuskript skrivning bruger Nikolaj i sit virke som skuespiller, men også i hans undervisning, da han mener, at der er masser er værktøjer at hente, til at udvikle karakterer og bringe dem til live på scenen.
Nikolaj har også arbejdet meget med ”live interpretation” bla. På Kronborg Slot, hvor han var med til at udvikle konceptet og selv spillede kongen i historien om Kong James af Skotland

Mie er uddannet skuespiller fra 2017, fra skuespillerskolen Ophelia på Vesterbro i København. Hun er uddannet indenfor Sanford Meisner teknik, som er læren om ”at leve sandfærdigt under opdigtet omstændigheder”.

Mie har modtaget undervisning fra anerkendte navne som Thomas Levin, Sara Broberg, AnnMari Max Hansen, Mads Knarreborg og den amerikanske skuespiller Joel Rooks samt skuespilunderviser Robyn Lee fra New York, der med sin egenudviklede ”In The Moment” teknik, har arbejdet med Hollywoods helt store navne.

Foruden medvirken i diverse kortfilm, reklamer, serier, musicals og teaterstykker, har Mie en stor kærlighed til improteater, og har optrådt med flere forskellige improgrupper.

Mie har også arbejdet med ”live interpretation” på Jernbanemuseet i Odense og på Kronborg Slot i historien om Kong James af Skotland.    

Kristina kommer fra Slovakiet, hvor hun læste klassisk sang og klaver på konservatoriet og senere fokuserede på klassisk sang på Akademiet for Scenekunst. Hun har afsluttet sit kandidat som klassisk sanger på Syddansk Musikkonservatorium i Odense i 2022 og hun fortsætter i en solistklasse, mens hun forbereder en debutkoncert med samtidskunst.

Kristina har arbejdet som sanglærer, klaverlærer, korsanger og freelance operasanger i mange år i Slovakiet. Hun har samarbejdet om korprojekter og indspilninger i forskellige musikgenrer med erfarne dirigenter. I Danmark,   har hun sunget forskellige projekter i Odense og i København, samt på forårs – og efterårsfestivaler i Odense. Kristina er i dag sopranassistent i Den Kongelige Operas kor og er medlem af Thomas Kingos Kirkes ensemble i Odense. Hun forbereder også interessante projekter med andre sangere og instrumentalister i Danmark.

“Jeg nyder at arbejde som sanglærer og udvikle elevers stemmeteknik, musikalitet og gode relationer med dem.  Jeg leder altid efter nye metoder og vinkler til hvordan det foretrukne resultat kan opnås med den bedste kvalitet.”

Maria er sanger, sangskriver, producer og artist I sit pop-projekt ‘DRA-MAMA’. Hun har netop færdiggjort sit grundforløb på MGK-sjælland, og går pt. På ‘Hotstepper Dance-education’.
I 2018 var Maria med I det feministiske community for kvindelige musikere ‘She Can Play’, og har i den sammenhæng været til div. Branchetalks af bla. DK’s største bookingbureau ‘Luger’, Major Label ‘Warner Music’, CPH. Records, The Arrangement og P3 med A&R’s, radio- og TV værter, CEO’s og etablerede artister og branchefolk i Danmark som Pernille Rosendahl, Fallulah, Pelle Peter, HUNSOLO, Sarah Sølvsteen, Karen Vincent mf. Derud over har Maria fået undervisning, masterclasses, co-writes og mentoring i sangskrivning og producering af bla. Alex Vargas, Chief One, Barbara Moleko, Soleima, ANYA, Anna Lidell, Carpark North, Kristian Koch og Ronni Vindahl.

Maria startede som barn sin musikalske rejse på en lille musikskole i Hillerød. De første år gik med kor-undervisning og teater, hvilket fulgte hende op gennem årene i hendes egne projekter og interessen for at blive en god performer. Ikke lang tid efter startede hun på solo-sang, hvor hun allerede fra første sangtime blev oplært i kroppens anatomi og teknik. Maria blev efterfølgende tilbudt ‘talentlinjen’, og fik klaver-, guitar- og sammenspilsundervisning. Senere har hun fået intensiv undervisning af bla. Nana Fagerberg, Sofie Ziedoy, Sanne Graulund og
Veronica Mortensen.

Nadine har 8 års omfattende sceneerfaring og professionelt virke som sangerinde, danser og performer. Mere end 10 års undervisning i dans og sang samt 3 -årig uddannelse som sanger ved MGK- Sjælland.

Nadine har arbejdet med bl.a. Anne-Rosing metoden og Cathrine Sadolin metoden i sit virke som sangerinde og har modtaget undervisning i diverse stilarter inden for dans herunder: Hiphop, House, Waacking og funktyle, contemporary/moderne, ballet, jazz, Dancehall, bellydance og poledance.

Derudover har Nadine erfaring med sangskrivning, komposition og producering og en del års sceneerfaring indenfor den kommercielle musikbranche, hvor hun bl.a. har opsat og spillet egne koncerter og medvirket i teaterperformances, herunder Cantabile2, hvor hun medvirkede som performer og musiker.

Simone Tandberg er praktisk uddannet fra Musikvidenskab med tilvalg i pædagogik. Lige nu er hun igang med at specialisere sig i musikledelse med særlig henblik på musikpædagogik. Simone sætter velvære og glæden ved sang og performance i første række. Hun forsøger gennem sin pædagogiske tilgang at skabe tillid til sine elever og herigennem møde eleven på hans/hendes niveau.
“At arbejde med børn og unge er for mig et utroligt spændende arbejde. De sætter perspektiv på hverdagen, med deres frie tankegang og umiddelbare væremåde.”

Som underviser har Simone undervist børn og unge 3 år, hvor de i fællesskab har skabt et rum med plads til humor, professionalitet og udvikling. Udover det arbejder Simone også med et større voksenkor, hvor fællesskab og glæden ved sang har første prioritet.

Som performer har Simone medvirket i x factor (sæson 5) og været en del af skuespillercastet på diverse musicals i både folkeskolen, gymnasiet og på universitetet.

Sofie Treu

Sofie er uddannet fra Performing Arts School i Göteborg i 2023, hvorfra hun har en bachelor i Performing Arts.

Sofie startede sin musicalkarriere som elev på SceneKunst i Køge i en alder af 11 år og fortsatte til hun var 15. Derefter tilbragte hun flere år på Eventyrteatret, hvor hun medvirkede i produktioner som Valhal, El Dorado og Fugl Fønix samt diverse juleshows.

I 2019 dimitterede hun fra Skuespillerakademiets intensive musical kursus og i 2020 dimitterede hun fra Talentskolen i Næstved fra deres Musical linje.

Erfaring: Spådame i Side Show (Performing Arts School), Woman 2 i Songs for a New World (Performing Arts School), Carol Strong/Andre i Catch Me if you Can (2020, Musikteater Næstved), Enid Hoopes i Legally Blonde the musical (Musikteater Næstved)

Mrs. Sherman i Fame (Musikteater Næstved)

Shaked er kandidat i sang uddannet i Wien og Milano. Han elsker at undervise og dele sin glæde for sang og performance. Det er vigtigt for ham at møde hver enkelte elev på hans/hendes niveau med opmærksomhed, humor og professionalisme og derfra at få hver enkelte elev til at blomstre – ikke mindst stemmeligt.

Hans tilgang til læring er kropslig, da man synger med hele sig selv. Denne pædagogiske tilgang til at stemme sit primære instrument – sig selv(!), har han tilegnet sig under den 4-årige uddannelse i Feldenkrais-metoden, som netop går ud på det samme.

Lige siden han var helt lille, kunne han slet ikke lade være med at synge. Derfor begyndte han sin musikalske løbebane i Københavns Drengekor. I gymnasietiden spillede han klaver på MGK og den dag i dag er han stadig aktiv sanger og er blandt andet tilknyttet operakoret på Det Kongelige Teater og har sunget på i koret på operaen i Wien og til Salzburger-Festpillene blandt mange andre steder.

Når han ikke selv synger eller underviser i sang, arbejder han i sin egen praksis, www.animando.dk, hvor han netop underviser i Feldenkrais, altså hvordan man lytter bedre til- og bor bedre i sig selv.

Melissa Inya er autodidakt, anmelderrost sanger og sangskriver. En sjov note er at; Melissa har fået fortalt af familie at hun sang før hun kunne tale og musikken har siden da haft en stor og afgørende del i hendes liv.

For at finpudse og gå i dybde med hendes egen tillæring og forståelse af sang/sangstemmen har Melissa modtaget sangundervisning af Debbie Cameron og selv undervist både børn og voksne- Melissa holder af at undervise, dele hendes måde at opfatte og lære musik/sang.

Hun har stor viden indenfor intuitiv sang/sangskrivning og den viden nyder hun at dele ud.

Melissa har gennem de seneste 10 år været aktiv komponist, sangskriver, og solist i både ind og udland med optrædener på bl.a. Store Vega, Bremen teater, Musikhuset Århus, Spot festival, Århus Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, Jazz I Trekanten, Paris, Oslo, Helsinki, Kampala, Nairobi.

Melissa har været initiativtager til koncertrækker og festivaler under navnet Miss Inya presents og i årene 2017-2019; Aretha Franklin Tribute. Hun har også sunget backing vokal på bl.a. Chief 1 og mange flere.

I efteråret 2021 udgav Melissa det kritikerroste debutalbum Musical Hallucinations, som hun derefter turnerede med i løbet af sommeren 2022. Flere af sangene har været i A-Rotation på DR Radio.